Digitune [memo]

ドラクエ８、終了

ここ最近の我が家の週末時間をかなり食っていたドラクエ８が昨日やっと終了。といってもエンディングを迎えた、というだけで、主人公の出生の秘密などはさらにこの後ダンジョン等をクリアしなくちゃいけないらしい。つ、つらい…。
さて、とりあえず簡単な感想などを。今作から完全 3D 化されたドラクエですが、特に戦闘シーンではその新フィーチャーの魅力がとてもよく出ていたと思います。新しい敵に会うと、この敵はどんな動きを見せてくれるのだろう…ととてもわくわくします。主人公を始めとするキャラクターについても、ポリゴンモデルとしての違和感が全くなく、鳥山明の描くキャラクターがそのまま動作しているようにも感じられるところはとても素晴らしかった。
ただマップ移動や街中での移動時も完全 3D 化されている点については、賛否両論ありそうな感じ。確かに遠くが見晴らせたり素晴らしい景観が楽しめたりと良い点もたくさんあったんですが、視野が狭いことによるもどかしさ、またどうしても避けられない 3D 酔いの問題などについては今後もさらなる研究が必要なのではないかと思わせました。
ストーリーについては、僕が最後にプレイした V (ファイブ) までのものと比較するとちょっと小粒な印象。ストーリーの長さや劇中起きるイベント自体は全然小粒なわけじゃないのに、全体を通してみると小粒に感じるのは何でだろう？エンディングもとてもあっさりしていて、もう少しかつて知り合った人たちの生活へ踏み込んだ描写を見せてくれるとよかったのに、と思いました。ひょっとして、隠しダンジョンをクリアするとまたさらなるエンディングがあったりするのだろうか？
トロデ王やゼシカ、ヤンガスといった登場キャラクターはどれもとても魅力的でしたね。子どもたちにも大人気。

F1 開幕

先週末のオーストラリア GP を皮切りに今年も F1 が始まりました。なんと今年は 19 戦もあるのだそうです。見ている方は楽しいけど、参加しているチームの方々は大変そうだなぁ。
今年は２レースで１つのエンジンを使わなくちゃいけなかったり、予選から決勝まで１セットのタイヤで走らなくてはいけなかったりと結構レギュレーション上の変更点がたくさんありました (例年通りのダウンフォース削減案もたくさん)。これによってコース上でのバトルが増えることが期待されていたんですが、昨日のオーストラリア GP を見る限りにおいては、残念ながらもくろみは外れてしまったようですね。コース上で激しくバトルしていたのは前半のヴィルヌーブとアロンソくらいで、後はいつものように淡々と周回をこなし、ピット作業の合間にパスする、というここのところおなじみの F1 スタイルでした。
オーストラリア GP は１回目の予選が雨がらみでゴタゴタしたりしてなかなか面白いレースで、結果はルノー、ジャン・カルロ・フィジケラのポール・トゥ・ウィン。速い速いと言われつつ、なかなかこれまで良いマシンに恵まれず結果が伴わなかったフィジケラが完全勝利です。おめでとう！

雪だー

いったいここはどこなんだ？というような景色ですね…。

「シュガータイム」

大学４年生の主人公かおるの失恋ストーリー…と書くと全然イメージが違うなぁ(笑。小川洋子さんの本です。

主人公が原因不明の止まらない食欲に最初悩んでいたり (でも途中からすっかり日常化してしまったりする・笑)、下垂体性小人症の弟が出てきたり、主人公の彼氏は不能だったり (しかし彼の場合積極的不能なのだろう) と、小川さんの作品はどこか特別な人がいつも出てきますね。前に読んだ「博士の愛した数式」でもそうでした。病院に勤めていたという経歴も関係があるのだろうし、解説で林真理子さんが書いているように「彼女はフリークス好きなのだ」ということなのかもしれない。とはいえ同情的だったり差別的だったりするわけではなく、彼らの存在をごく自然に感じられるところは小川さんの魅力と言えるかもしれない。

この話はマリ・クレール誌に連載されていたそうで、そのせいかラストシーンではまるでとってつけたように「このすばらしい青春の日々は二度とこないのだっ！」みたいな展開があるのですが、林真理子さんも書かれているように僕もこれはよけいな気がするなぁ(笑。あえて作中の人物にあのようなせりふを言わせなくても、気まずくなった彼氏と暑い街中を歩きながらマイナーな美術館にふらりと入ったりする描写や、彼の疑惑の女の家を友人と二人で探し歩くシーンなんかで十分青春感は堪能できました。というか俺的リアリティありすぎるんですけど、これ(笑。

「STAYラブリー 少年」

西炯子さんの STAY シリーズの新刊です。今回は続き物なんですね。相変わらず佐藤くんいい味出してます。山王さんもかわいい。

この漫画を読んでて思ったんですが、この漫画の主人公の佐藤くんのような、「アホだしむかつくし鼻持ちならないけどどこか愛すべきキャラクター」って、小説ではあんまり見かけたことがないような気がする。小説の方がキャラクターと読者の距離が近いせいか、そういうキャラクターが例えば成長するような物語でも、もっとイタい描写になってしまうことが多いような。漫画や映画のように、ちょっと離れたところから眺めるような視点、彼のイタさが肌に刺さらず、どちらかというと人間としてのおかしみの方が感じられるくらいの距離を作りづらいのかなぁ。

それにしても、西さんはアホな少年を書かせると非常に秀逸ですな(笑。

「プレイヤー・ピアノ」

大きな活字で復刊されたものが平積みになっていたので買ってみました。カート・ヴォネガット・ジュニア著。

実はこの本を読み終わったのは上に書いた２冊よりも前なんですが、うーん、なんというか、あんまり面白くなかった。内容的にはついこのあいだ読んだハックスリーの「すばらしい新世界」のような行き過ぎたテクノロジーによる反ユートピア小説で、そういった体制をひっくり返すべく革命をもくろむ組織が出てきたりとちょっと「月は無慈悲な夜の女王」風なところもあったりするんですが、煮え切らずに終わっちゃうお話。そもそも主人公がすごく日和見主義者で、いや、実は確たる信念があるのかもしれないんだけど、どうにもふにゃふにゃしているように見えちゃう。しかも奥さんと全然意思疎通出来てないのが丸わかりなのにずっと「分かり合えてる」と思いこんでたり。そういう、主人公のなんだか一つ抜けてるようなところが物語の伏線なんだと思ってずっと読んでたんですが、結局最後まで何の関連もなく、ほんとにただの「抜けてる人」で終わってしまった。この本を読むなら「すばらしい〜」と「月は〜」を読むことをお勧めしまする。

おっさんライダー

ところでバイクにのらない太鼓叩きの仮面ライダーはどないでっか？
まだ朝起きられないので見たことがない。

2005-02-17 のうさどんのツッコミより引用

僕としてはとても面白いと思う。響鬼の細川さんもとてもいい味出してるし (いかにも「お仕事」感があってよろしい)、もう一方の主人公、明日夢くんもとてもかわいくてグッド。先週の回で、「響鬼さんもそろそろ弟子を持っても良い頃」なんてせりふがあったところを見ると、明日夢くんは響鬼さんの弟子になるのか？！

響鬼は太鼓タイプのライダーなんだが、先週、剣タイプの「斬鬼 (漢字はあてずっぽう)」というライダーの存在も明らかになった (怪物にやられて重傷、ってニュースが入っただけだけど…^^;)。顔見せだけで出てきたイブキもいるし、またいろいろにぎやかになりそうな予感。関係ないけど、イブキ役の人は実写版セーラームーンでまもちゃん役だった人で、実はあゆみさんがすごく好きだったりする。

しかし確かにバイクには乗らないしあんまりかっこいいわけでもないので、おもちゃの売り上げは芳しくないらしい(^^;。

インフルエンザ

非常に幸運なことに、今年は今までのところ我が家の誰もインフルエンザにはかからずにすみました。
先日「新型インフルエンザ脳症か？」というようなニュースがありましたが、これ怖いですね。これまでのインフルエンザ脳症の特徴だったけいれん、意識障害などなしにいきなり死んじゃうらしい。

「罪と罰」

言わずと知れた、ドストエフスキー著の世界的名作です。「罪と罰」なんてインパクトのあるタイトル、自らの思想の実現し社会へ益を還元するための障害となっているのであれば、しらみのごとき凡人を殺すことなど大した罪ではない…という理由で高利貸しの老婆を殺してしまう主人公¹、というような、外側から受けるこの作品に対する印象から、難しくて重たい話なのかと思っていたんですけれど、さにあらず。実はものすごく面白いお話！(重たい話には違いありません)。「面白い」の意味も、もう単純にサスペンス小説的に、恋愛小説的に、心の救済物語的に、面白いのです。これはちょっと意外だったなぁ。さすが、長く世界で読まれ続けているだけある。納得です。

上記のような思想で殺人を犯した主人公ラスコーリニコフの「罪と罰」を描くことで「理性による社会改革」の限界を示し、友人ラズミーヒン、主人公の妹ドゥーニャ、途中からとても大きな存在となる薄幸の娼婦ソーニャなどによる「人間の復興」による救済を描く…というのがメインテーマといえましょうか (あとがきからの受け売り・笑)。ラスコーリニコフの思想にはいかにも若さ故の鋭さ、熱さがある反面、驚くほど深みがなくて²、たぶん彼自身皮膚感覚では「何か違う」ことは分かっていたはずなのに、変なところへ潜り込んでしまった自らの思想に自家中毒を起こしてしまっているような状態で、でも特に若い頃はこういうこと比較的よくあるよなぁ、と思ったりしました。ラスコーリニコフは最後の最後まで結構どーしよーもない奴なんですけど(笑、友人のラズミーヒンやドゥーニャ、ソーニャがすごくいい人たちなんですよね。特にソーニャ。これほど魅力的なキャラクターはなかなかいません。

それらの人々に対し、ドゥーニャの婚約者、ピョートル・ペトローヴィチ (ルージン) は心底やな奴かも(笑。ただそれ相応の報いを受けるし物語の後半では全く出番がなくなっているので、そういう意味ではスッキリできます(笑。同じくとんでもない好色家でニヒリスト (らしい) 、スヴィドリガイロフもドゥーニャにあんなことしようとしたりして結構ヤな奴と言われてるみたいなんだけど、僕はルージンと比べるともう少し複雑な人なように思った。僕に言わせれば、ルージン最悪(笑。

そういや以前アンナ・カレーニナを読んだ時にも思ったんですが、ロシアの人って名前がころころ変わって大変。ラスコーリニコフとかロジオン・ロマーヌイチとかロージャとか、ソーニャとかソーネチカとかソーフィアとか…。あと、ロシアのやんごとなき人々は会話の中でさりげなくフランス語を混ぜるのがたしなみだったりするんでしょうか？

アンナ・カレーニナと言えば

アンナの夫、カレーニンは指をぽきぽき鳴らす癖があって、アンナがそれを「下品で我慢ならない」というシーンがあるのですよね。実は僕も指を鳴らす癖があるのですが、そうか、下品な癖だったのか…と最近少し反省。

CLIE、終了

僕が Palm を使っていたのはもうずいぶん前、確か上司のおさがりの US Robotics のロゴの付いた Palm Pilot Professional を使っていたのだから、1996 年とか 1997 年ころだろうか。あの当時はまだ正式な日本語版というものがなくて、フリーツールをいろいろ入れて使っていた。途中から POBox が使えるようになってずいぶん使いやすくなったっけ。
そんな時代でも Palm の完成度はとても高くて、これ以上何が必要なんだろう？と思うくらいだった。その後、Palm は迷走したように思う。中には「Sony に壊された」という人もいるけど、確かに Sony の Palm、CLIE の目指した方向性が Palm の方向性として正しかったか、と言われると、僕は微妙だと思っている。CLIE は高精細ディスプレイを搭載したり、いろいろなペリフェラルを搭載したりと、いわゆるコンピュータ的多機能さを求める方向に進化したけど、結果的にそれが Palm の良さをスポイルしてしまったのではなかろうか。
僕が使った最初期の Palm でもあれだけの完成度を持っていたのだから、あえてコンピュータ的な部分は進化させずに、モノとしてのクオリティアップを図る、という方向性もあり得たのではないか。チープなプラスチック製ボディではなく、メタルを使ってみるとか。革張りとか³。システム手帳には無意味に高級なモノがあったりするように、Palm も「PDA の定番」としてモノとしてのグレードにバリエーションを作っていくという形での進化する道はなかったのか。タッチパネル、Graffiti といった、携帯にはない使いやすいインターフェイスを持った素敵なデバイスが、このままなくなってしまうのは実に惜しいと思うのだ。

反抗期

ちょっと前まで、鳥乃は思いっきり反抗期でした。何を言っても第一声は必ず「やだ」。手に負えないとはこのこと…という感じで特にあゆみさんはスゲー苦労していましたね。
それがここのところピタリと収まって、毎日とってもご機嫌さんです。そのすごい落差にはびっくりするやら、ほっとするやら。先日も、僕らが何も言わないのに突然黙々と一人で部屋の掃除を始め (まだ３歳だというのに！)、気が付くとすっかり綺麗、なんてこともありました。すごいぞ、鳥乃！

「雲のむこう、約束の場所」

「ほしのこえ」の新海誠さんの劇場用長編アニメーション。「ほしのこえ」は 24 分と短いアニメーションでしたが、こちらは 90 分以上あるいわゆるふつうの劇場用アニメです。個人的には思いのほか SF 成分が多くて驚いた。考えてみれば「ほしのこえ」も SF だったわけで (テーマは恋愛だけど)、新海さんは結構ほんとに SF 好きなんですね。

SF とはいえ、今回もやっぱり男の子と女の子がテーマのお話です。話のテーマとしては「ほしのこえ」とほぼ同じ、と言ってもいいかもしれない。監督の意向としては、今回は「物語の明確な出口を作りたかった¹」そうで、そういう意味ではかなりはっきりとした結論が用意されています。そういう今作を良いと見るか、前作の方が余韻があって良いと見るかは人それぞれかも。

こんなことを言うと監督には失礼に当たると思うのですけれど、想像以上にちゃんとした映画だったので、僕の中での位置づけも「ほしのこえ」のそれとは少し違う感じがしています。新海さんの魅力とも言える、ノスタルジックなモノローグとか²、とてもきれいな色づかいの風景シーン、なんかは健在で、90 分のかなりの部分がそういったカットでしめられているわけですけれども、僕は微妙に全体が長過ぎるように感じました。あのくらいゆったりした空気感を監督が望んだ、と言われればそうなのかもしれないけど、特に中学時代のカットはもう少し全体に絞り込んだ方がより印象深くなったような気がする。

あと、「ほしのこえ」のタルシアンのデザインにも感じましたが、各所に「エヴァ」の影響が色濃く出ています。「エヴァ」はそれだけ後世のクリエイターに影響を与えうる作品だった、それだけエポックメイキングな作品だった、ということなのかもしれないけど、僕の中ではまだそこまで咀嚼されきってはいないんじゃないかと思っていて、作中そこここに感じられるある種無邪気なリスペクトに対して、微妙に居心地の悪さを感じてしまったりしました。

なんだかこれだけ読むと辛口コメント、って感じるかもしれないけど、僕はとっても楽しめましたよ。新海さんのいいところは、「ほしのこえ」以上に洗練されて、よりクオリティアップして盛り込まれていると思ったし³、ちゃんとした長編アニメーションとしてストーリーも考えられている (ちと小粒感があるのは否めないけど)。次の作品が楽しみです。

週末

なんだか最近は本や映画のことばっかりで、「コンテンツ消費日記」と化しているなぁと反省して、家でのことを少し書いてみます。
こないだの土曜日はあゆみさんの誕生日でした。でも、あんまり誕生日らしいことはしてあげられなかったなぁ。いつも通りのお片づけとお掃除に明け暮れる土曜日だったような。
そういや有葉が「また見たい！」というので「サウンド・オブ・ミュージック」をまた見たのだった。子供が見ている横で大人は部屋の片づけをしようと思ってたのに、気が付くと大人もまた見てしまい。いつ見ても、何度見ても感動する本当に素晴らしい映画ですね。
掃除をする時はいつも、テンションをあげるためにふしぎなタンバリン…じゃなくて音楽をかけるようにしているのですが、先週は金曜の夜に TV でやっていたので録画した「プレイバック！全米ヒットチャート No.1」をかけながらお掃除。懐かしい曲がいっぱいだよ。「うぃあーざわーるど」もかかってたけど、それにしてもスゴイ顔ぶれだねぇ…。
週末恒例のことといえば、上履き洗い(笑)とヴァイオリンの練習。有葉とは、「３年生になったら自分で洗うこと」と約束してるんだけど、どうなることやら。ヴァイオリンは有葉の練習につきあってお父さんも練習してるんだけど、ここのところずっとめちゃくちゃ基本的な練習を有葉と一緒にしているしているせいで、お父さんもなんだかまた少しうまくなったような気がするよ(笑。G 線は右手が疲れるんだよねぇ。
この週末はずっと天気が悪かったこともあって、それ以外ののんびりタイムはもっぱら家族でドラクエ三昧。総プレイ時間もとうとう 50 時間を超えて、お話もそろそろ佳境って感じなんだけど、いろいろ脇道に逸れてしまってなかなか進まないのであった。
そういや、デカレンジャーが終わって新しく始まったマジレンジャー、今度は兄弟５人が主人公。今時５人兄弟とは実に子だくさんでよろしい(笑。「魔法」のモチーフがもろハリポタっぽくて、そう考えると去年とかその前とか、もっとハリポタがブームになっている時ならば良かったのにね、という話をあゆみさんとしていたりしました。今お父さんと子供たちは仮面ライダー響鬼に夢中ですよ！ひびきさんの「よっ！」という手の動きをまねしたりして。

「MONSTER」

浦沢直樹さんのサイコ・スリラー漫画。妹のところから全18巻をまとめて借りて大人読み。いやークタビレタ。

序盤をリアルタイムで読んでいた時は「なんだか『逃亡者』みたいな話だなぁ」と思っていたんですが、今回全体を通して読むとそれほど似てませんでしたね。「旧共産圏の隠された陰謀の結果生み出された恐るべき子ども達が…うんぬん」というお話は結構よく見るような気もするけど、具体的な作品名は出てこないなぁ。「旧共産圏」じゃなくて「マッドサイエンティスト」だったり「悪の独占企業」だったりするのかな。

確かに面白かったけど、僕はクタビレタのでもういいや、という感じ。そういや深夜にやっているアニメ版はまだ続いていたのですね。こないだ偶然見かけた時はマウラーさんが出ていたので、そろそろ終盤なのかな？

読解

僕はどうも本や漫画を読む際に、あまり「読解」というプロセスを行っていないようです。もちろん話の内容やプロットは自分では理解しつつ読んでいるつもりではあるのですけれども、その詳細を改めて自分の中で構築できるほど解しながら読んでいるか？と言われると、確実に No です。
ここに書き散らしている本や漫画の感想からして、「面白かった」「心動かされた」「じーんとした」と、最近は小学生だってもっとましな感想文書くヨ！ってなものなので周知の事実だったとは思うのですけれども(笑、どうも昔から僕は、「読解しながら本を読む」ということをしてなかったらしい。
それじゃ、国語の読解テストなんかはどーしていたのよ？！、といえば、文章を読むことで作中に現れるキャラクターの感覚はなんとなしに再現されるのですね。それを感じることで答えを出していたような気がします。今の本の読み方も全く一緒で、頭でいろいろ考えることはあんまりなくて、目では文字を追いつつ感覚的にキャラクターに移入することで解する…という、どうも僕は非常に独善的な本読みなようです。
というようなことを、「夕凪の街 桜の国」に対する各所のすばらしい読解、評論を読みながら思ったのでした。
追記。ちょっと前にほとんど同じようなことを書いてましたね…orz。

Thunderbird 1.0

普段使っている Debian sarge にもようやく 1.0 がやってきました。以前問題にしていたメール送信時のメモリ異常使用も解消されていて快適に。
そういや Thunderbird 用の gpg プラグイン、enigmail にいつの間にか鍵管理のインターフェイスが付いていたのですね。とっても使いやすいです。感謝感謝。

Trackback

ある人の blog で、日にちをまたがって一つの話題について触れる際に、自分自身の blog への Trackback を利用しているのを見てちょっと感心して、僕も真似してみています。これまで、過去のものをいちいち修正 (して新しい記事へのリンクを作成) するのは面倒に感じてこれまで元の話題から新しい話題へのリンクは存在しない状態となっていたのですが、Trackback を飛ばすだけならば簡単ですしその話題をたどる際にもとても有用です。
個人的に Trackback という仕組みがどうも好きじゃなかったんですが、初めてちょっと便利かも、と思いました。ついでにどうして好きじゃなかったのかと言えば、誰かの意見に関連した意見を述べる、という典型的な場合にしても、単純にリンクしてあげれば良い場合も多いような気もするのです。先方のページを見ている人に自分のページも見せたい、といつも思うわけじゃないだろう、と。今巷で行われている trackback の例を見ても、単なるリンクで十分な場合は非常に多いでしょ。単なる感想を直接書き手に伝えたいだけならコメントを用いるべきだし。「先方のページを見ている人が、こちらのページを見ても有用だ」と思える場合にのみ trackback を用いるようにした方が、リンクの品質¹、という意味でより良いのではないでしょうか。

「自転車泥棒」

昨日、テレビで放映したのであゆみさんと二人で夜更かしして見ました²。古いイタリアの映画なのですね。

貧しい父親が仕事を得るために苦労して自転車を買う。しかしその自転車を盗まれてしまって、息子と二人でひたすら自転車を探しに、というお話。映画の中の戦後のイタリアはとても貧しくて、日本もほんの何十年前かは同じような状況だったはずで、なんてことをいろいろ考えていました。

アマゾンの解説では「すべては衝撃のラストシーンの伏線」とかなんとか書いてありますがそんな大げさな映画ではなくて、貧しさへのやりきれなさ、父と子のつながり、といったことを考えさせられるような作品でした。息子のブルーノがとても可愛かった。

そういや昔ユニコーンに「自転車泥棒」という同名の曲があって最近どこかのバンドがコピーしてましたね〜なんて話は全く関係ナシ(笑。

「人はなぜエセ科学に騙されるのか」

「Cosmos」や「コンタクト」、また「核の冬」に関する研究などでも知られるカール・セーガン博士の本です。タイトルからすると、「なぜ騙されるのか」という点を科学的に分析している本と考える人もいるかもしれませんが、そうではなくて、この本は科学的思考法というものの啓蒙書といった趣の本です。単行本時のタイトルは「カール・セーガン 科学と悪霊を語る」で、本書の内容的にはこちらのタイトルの方が良いような。

科学的な (本書の言葉を使えば「懐疑的な」) 見方をすればすぐに分かるようなエセ科学にどうして人は騙されてしまうのか、セーガン博士はもどかしいものを感じながら非常に多くの実例を引きつつ啓蒙していきます。この「非常に多くの実例」が圧巻で、僕は以前に読んだ「と学会」会長山本弘さんの「神は沈黙せず」を思い出しました。

そういえばこの本の中に出てくる「トンデモ話検出キット」って、ちょっと前に 2ch で流行っていた「詭弁のガイドライン」の元ネタなんじゃないかなぁ。アレよりは科学方面に寄っているけど (反証可能性とか)、重なる部分も多い。そういえばデマルコさんの「熊とワルツを」でも引用されていたクリフォード卿の「信仰の倫理 (信念の倫理、とも)」がこの本でも引用されていました。

「神の子どもたちはみな踊る」

前回読んだ「アンダーグラウンド」以降の村上春樹作品を読んでみたくて、この本にしました。「UFOが釧路に降りる」「アイロンのある風景」「神の子どもたちはみな踊る」「タイランド」「かえるくん、東京を救う」「蜂蜜パイ」６編を収録した短編集です。

短編集といっても完全に独立した作品というわけではなくて、全ての作品を「阪神大震災」という通奏低音が貫いています。といっても、確かに震災はそれぞれの物語にとって決定的な要素ではありつつ、しかし直接的には震災のことにふれられることはなく、そういう意味では別に震災でなくとも「地下鉄サリン事件」でも「湾岸戦争」でも何でも良かったのかもしれません＜という風にとられてしまう危険性のある作品だと思いました¹。

僕としては例えば「UFOが〜」に出てくる奥さんに家出されてしまう中身が空っぽの男の空虚さなどはよく分からないし、「アイロン〜」の最後に主人公がどうしてあのような行動をとってしまうのかも分からない。結局、村上さんの感性を理解できない、ってことなのでしょうか。「タイランド」や「かえるくん〜」、「蜂蜜パイ」は面白かった。